Лекции по истории моды - расписание на октябрь - СПб, Москва

September 30, 2013, 1:33 am

≫ Next: Вопрос к знатокам готического костюма

≪ Previous: Семинар "Язык одежды: пол, гендер, возраст" - МОСКВА

$

0

0

5 ОКТЯБРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легенды моды: Poiret, Lanvin, Chanel, Vionnet" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет как Поль Пуаре освободил женщин от корсета, но дал им взамен «хромую юбку», какими были фирменное «ноу-хау» и фирменный цвет модного дома Lanvin, что такое «стиль Chanel» и почему про саму Коко Шанель злые языки говорили, что она «ворует вещи из гардеробов своих любовников», почему клиенткам Мадлен Вионне приходилось специально учиться надевать платья её работы, а также много других интересных фактов из истории четырёх легендарных модных домов.




12 ОКТЯБРЯ, полный день 12.00-19.00 - Москва, семинар "Язык одежды: пол, гендер, возраст"

Посмотреть программу, записаться на семинар и узнать о методах оплаты можно вот тутили же в группе ВКонтакте

19 ОКТЯБРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легенды моды: Schiaparelli, Dior, Balmain, Balenciaga" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет как необычный свитер сделал Эльзу Скьяпарелли ведущим модельером мира, почему духи «Мисс Диор» в конце сороковых можно было купить только в доме мод Dior и только вместе с платьем из новой коллекции, каким был «фирменный мех» модного дома Пьера Бальмена, зачем Кристобаль Баленсиага запретил журналистам присутствовать на показе своих модных коллекций, а также много других интересных фактов из истории четырёх легендарных модных домов.

26 ОКТЯБРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, галерея "N-Проспект", Невский проспект, 78, 5 этаж - лекция "Язык одежды: возраст" - подробности см. встреча ВКонтакте

Мэган Виртанен расскажет, откуда берутся фразы «в нашем возрасте это уже не носят» и «тебе такое ещё рано носить», почему из модных журналов пропал образ седовласой леди, почему обувь на каблуках можно считать символом юности, почему в пляжной и курортной одежде допустимо то, что может оказаться непристойным в городе, почему стиль «кэжуал» завоевал такую популярность в наши дни, а также многое другое о том, что такое «модный возраст» и как сложились нормы того, какая одежда какому возрасту подходит.

---

Вопрос к знатокам готического костюма

October 2, 2013, 3:57 am

≫ Next: Стиль "Медичи" в моде XIX века.

≪ Previous: Лекции по истории моды - расписание на октябрь - СПб, Москва

$

0

0

 Насколько я понимаю, на этом рельефе из Модены девушка одета в готическое платье.
Я всегда считала, что такой покрой одежды появился только в 13 веке,
но рельеф датируют началом 12.
Кто-нибудь может меня просветить в этой области? Заранее благодарю.

Стиль "Медичи" в моде XIX века.

October 8, 2013, 7:43 am

≫ Next: Стиль барокко в моде XIX века

≪ Previous: Вопрос к знатокам готического костюма

$

0

0

Вклад семейства Медичи в мировою моду связывают в первую очередь с именами двух французских королев - Катерины Медичи и Марии Медичи. Катерина Медичи (та самая, при которой произошла расправа над протестантами в ночь Св. Варфоломея, а также мать королевы Марго из романа А. Дюма) ввела моду на корсеты, которая утвердилась в Европе на последующие 300 с лишним лет. Ее также считают основоположницей популярности высоких воротников с отделкой небольшими раффами. Имя Марии Медичи (вышедшей замуж за Генриха Наваррского после того, как он развелся с королевой Марго, и матери Людовика XIII) связывают с вхождением в моду жестких высоких распашных воротников.

Свадьба Генриха II и Катерины Медичи. 1600 г./ Костюм "Медичи". Harper's Bazar, 1881 г.


Строго говоря, с научной точки зрения все перечисленные выше утверждения более, чем спорны. Однако сложные вопросы истории моды мало волновали барышень и дам XIX столетия. Медичи для них были скорее романтическими персонажами, чем реальными личностями. Нося туалеты с элементами, чье авторство приписывалось заменитым итальянкам, целомудренные девицы и достойные матери семейства могли почувствовать себя роковыми красавицами из наполненной драматизма и безвозвратно ушедшей эпохи. А некоторые элементы костюма XVI - начала XVII так и вошли в моду под именем "Медичи".



Пояс "Медичи".
В XIX веке "поясом Медичи" называли широкий пояс, который бы повторял линии корсета и имел снизу клин.

Визитное платье. 1885 год.

Источник: http://www.metmuseum.org

Потрет Катерины Медичи. 1600-1610 гг.


Платье. 1896-99 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье, 1901-5 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Бальное платье. 1900 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Вечернее платье. 1905-8 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Воротник "Медичи"
В XIX веке воротником "Медичи" назывался высокий распашной воротник.

Вечернее платье. 1881 год

Источник: http://www.metmuseum.org

Портрет Марии Медичи. Франс Пурбус Младший, 1605 год.


Платье, 1870-е гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Вечернее платье, House of Paquin, 1900-5 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье, 1879 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Накидка, 1893-99 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье, 1880-е гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье, 1881-82 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Аллюзии на воротник Медичи встречались и в более скромных туалетах.

Платье, 1865-8 гг

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье 1870-е гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье, 1880-e гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Воротник с раффами
Высокий жесткий воротник, отделанный раффами, также ассоциировался в XIX веке со стилем Медичи. Считалось, что в моду его ввела Катерина Медичи.

Вечерний костюм. Конец 1890-х гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Франсуа Клуэ (?). Портрет Катерины Медичи. 1555 год.


Платье, 1875 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье, 1878 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Отголоском этого стиля были высокие жесткие воротники с отделкой кружевом, приобретшие особенную популярность с 80-х гг. XIX века.

Платье. 1879 г.

© Victoria and Albert Museum, London.

Визитное платье, 1884 г.

Источник: http://www.kci.or.jp/

Ансамбль для поездки в открытой карете, 1885 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Мода эпохи королев из рода Медичи на французском престоле вошла в XIX век не только в виде некоторых элементов. Подчас в стиле "Медичи", под коим понимались аллюзии на костюмы XVI - начала XVII столетия, создавались целые туалеты.

Платье, 1889 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье, 1879 г.

Источник:www.mcny.org

Платье, 1889 г.

Источник:www.mcny.org

Использованная литература:
http://www.renaissance-spell.com/Renaissance-Fashion.html
http://www.metmuseum.org
http://www.vam.ac.uk
http://www.kci.or.jp
http://www.mcny.org

Еще на эту тему можно почитать:
Историзм в моде XIX - начала XX века. Издание второе, переработанное и дополненное.
Историзм в иллюстрациях модных журналов XIX - начала XX вв.
Готические стили в моде XIX в.
Стиль рококо в моде XIX века
Мода рубежа 19-20 веков: от историзма к модерну.
Платья Чарльза Ворта из собрания Эрмитажа (Чарльз Ворт очень часто использовал исторические мотивы в своих костюмах).

Стиль барокко в моде XIX века

October 23, 2013, 8:54 am

≫ Next: Лекции по истории моды - СПб - ноябрь 2013

≪ Previous: Стиль "Медичи" в моде XIX века.

$

0

0

Оригинал взят у alienordisв Стиль барокко в моде XIX века

К моде эпохи барокко традиционно относят моду Франции, соответствующую периоду правления Людовика XIV (1643-1715 гг.). Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду.

Барокко был не просто одним из стилей изобразительного искусства. Это была целая эпоха, переломившая понимание человеком мира и самого себя. Именно тогда место паломничеств заняли промеды, рыцарских турниров — «карусели» и карточные игры; мистерий — театр и бал-маскарад. В интерьерах вместо икон стали вешать портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Мужчина эпохи барокко предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, которая достигается благодаря обильному использованию косметики. Естественность теперь отвергается почти как порок. Она отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, зверством и сумасбродством.

Портрет Марии Оранской-Нассау (третья четверть XVII в.) /  Вечернее платье 1893-5 гг.

Фото платья: www.metmuseum.org

В XIX веке время обернется вспять. В эпоху романтизма естественность вновь станет добродетелью, а «карусели» будет модно проводить в виде рыцарских турниров. Однако мода эпохи барокко, с ее пышными кружевами, великолепными тканями и роскошными украшениями, будет неизменно привлекать сентиментальных леди XIX века. Ведь что может быть романтичнее, чем представлять себя прекрасной дамой при блистательном дворе короля-солнца.

Силуэт.
 Характерный силуэт эпохи барокко – затянутый корсет, широкий вырез декольте, спущенное плечо и пышные рукава вновь входит в моду в 30-х гг. XIX века.

Портрет Амалии ван Сольмс. 1650 г.


"Пандора" - кукла для демонстрации модных нарядов. 1835 г.

© Victoria and Albert Museum, London.

Платье, 1831-4 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Свадебное платье, 1835 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Силуэто это будет возвращаться в моду несколько раз напротяжении XIX века.

Вечернее платье. 1858-9 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Бальное платье, 1889 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Амазонка
Другим очень важным вкладом эпохи барокко в моду XIX века были элементы, характерные для амазонок второй половины XVII века. Амазонка эпохи барокко состояла из приталенного жакета, длинной юбки, рубашки или манишки и шляпы.

Жозеф Парросель (приписывается). Портрет графини де Сан Жеран (1675 - 1682).


Амазонки очень походили на мужской костюм того же периода. Все те же пышные жабо и манжеты, рукава с отворотами, подчеркивающий фигуру силуэт...

Портрет герцога Мединачелли, 1684.


Платье, 1880 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье. 1882-6 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье. 1880-2 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье. 1890-е гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Костюм для прогулок. 1889 г.

Источник: http://www.metmuseum.org


Раскрывающаяся верхняя юбка.
Разрезать верхнуюю юбку так, чтобы из-под нее была видня нижняя, придумали еще это эпохи барокко. Однако в конце XVII века это решение становится особенно популярным. Верхнюю юбку начинают специально придерживать или подкалывать, демонстрируя богатую отделку нижней.

Портрет Шарлотты Амалии фон Гессен-Кассель (вторая половина XVII века).


Платье, 1885-7 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье, 1881-3 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Бальное платье. 1887-9 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Бальное платье, 1897 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Свадебное платье, 1881 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Банты.
Банты были весьма популярным видом отделки платьев как в эпоху барокко, так и в XIX веке.

Бартоломеус ван дер Гельст, Портрет знатной пары. 1661 г.


Платье, 1870-5 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье для вечерних приемов, 1880-2 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье, 1855 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Еще на эту тему можно почитать:
Историзм в моде XIX - начала XX века. Издание второе, переработанное и дополненное.
Историзм в иллюстрациях модных журналов XIX - начала XX вв.

Готические стили в моде XIX в.
Стиль "Медичи" в моде XIX в.
Стиль рококо в моде XIX века

Мода рубежа 19-20 веков: от историзма к модерну.

Лекции по истории моды - СПб - ноябрь 2013

October 27, 2013, 4:13 am

≫ Next: Рубенс и Ван Дейк в моде XVIII-XIX вв.

≪ Previous: Стиль барокко в моде XIX века

$

0

0

2 НОЯБРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легенды моды: Givenchy, Yves Saint-Laurent, Cardin, Valentino" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет о сотрудничестве Юбера де Живанши и Одри Хепберн, продлившемся сорок лет, почему Ив Сен-Лоран считался скандальным дизайнером, что было главным источником вдохновения Пьера Кардена, как Валентино стал одевать Жаклин Кеннеди-Онассис, а также много других интересных фактов из истории четырёх легендарных модных домов.




9 НОЯБРЯ - Ретро-вечер City Lights - Санкт-Петербург, М.Морская улица, 15/7

17.00 - лекция историка кино Василия Гусака "Бродяга в свете городских огней. Чаплин и его фильмы"
19:00 - лекция историка моды Мэган Виртанен "Голливуд и его влияние на моду 1910-1960-х"
21:00 - показ фильма "Огни большого города"в сопровождении пианиста-композитора Рината Багдасарова

16 НОЯБРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легенды моды: Hermes, Gucci, Louis Vuitton, Prada" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет почему одна из знаменитых моделей сумок Hermes называется Kelly, какое изделие фирмы Gucci выставлено в Музее современного искусства в Нью-Йорке, как был придуман знаменитый логотип LV, почему Миучча Прада решила шить сумки из чёрного армейского нейлона, а также много других интересных фактов из истории четырёх легендарных модных домов.

23 НОЯБРЯ - Международная научная конференция 'Театр и мода. Диалог искусств'в рамках фестиваля Дягилев P.S. - Санкт-Петербург, Музей театрального и музыкального искусства, пл. Островского, 6

Научная конференция «Театр и мода. Диалог искусств», которая будет посвящена вопросам взаимовлияния культуры театрального костюма и моды как элемента культуры повседневности. Среди спикеров конференции М. Виртанен (тема доклада - "Валентина Ходасевич: театральный костюм и модные тренды"), О.Хорошилова, Е.Истомина, Ю.Демиденко, Н.Онегин, E.Mclean (Великобритания), N.Paydar (Великобритания).
Открытие в 11.00. Аккредитация участников

30 НОЯБРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легенды косметики: Helena Rubinstein, Elizabeth Arden, Estee Lauder" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет о трёх легендарных основательницах косметических фирм – Хелене Рубинштейн, Элизабет Арден и Эсте Лаудер, их жизни, их изобретениях, а также о жестокой конкуренции между ними. Слушатели узнают, как Хелена Рубинштейн создала первый крем с витаминами, почему Элизабет Арден выкрасила дверь своего первого салона красоты в красный цвет, зачем Эсте Лаудер разбила большую бутылку своих новых духов во французском универмаге, а также много других интересных фактов из истории трёх легендарных производителей косметики.

Рубенс и Ван Дейк в моде XVIII-XIX вв.

October 31, 2013, 8:29 am

≫ Next: Конференция "Театр и мода", 23-24 ноября 2013

≪ Previous: Лекции по истории моды - СПб - ноябрь 2013

$

0

0

Примерно через сто лет после того, как Рубенс написал портрет свой жены Елены, этот образ стал очень популярен в Англии. Так называемый «костюм жены Рубенса» не выходил из моды (либо, периодически в нее возвращался) на протяжении всего XVIII века. Эпоха историзма еще не настала, поэтому платья с аллюзиями на образ Елены Фурмент не одевали в обычной жизни. В них появлялись на маскарадах или позировали для портретов.



Мода эта особенно расцвела в Англии.

Портрет Hélène Fourment. 1635 г.


Многие дамы на портретах в стиле "жены Рубенса" тоже держали в руках перо, чтобы подчеркнуть аллюзию со знаменитым полотном.

Томас Хадсон. Портрет леди Оксден. 1755-56 гг.


Джордж Ромни. Шарлотта, леди Милнз. 1788 г.


Сходство портретов с оригиналом варьировалось от нарочитой имитации позы и костюма...

 Томас Хадсон. Портрет Лени Франсес (Финч) Куртоне. Около 1741.


... до весьма фантазийной трактовки.

Томас Гейнсборо. Портрет госпожи Грэхем. 1775 г.


Мода на костюмы в стиле "жены Рубенса" породила еще одну тенденцию – моду на костюмы в стиле полотен ученика Рубенса Ван Дэйка.

Антонис Ван Дэйк. Портрет королевы Генриетты Марии с карликом. 1633 г.


Антонис Ван Дейк. Портрет лорда Джона Стюарта и его брата Бернарда Стюарта. Около 1638 г.


В стиле Ван Дэйка одевались не только женщины, но и мужчины. Именно мужские портреты портреты в костюмах эпохи Ван Дэйка снискали особенную популярность.

Джошуа Рейнольдс. Портрет Джорджа Джона Спенсера, 1774-76 гг.


Гейнсборо. Мальчик в голубом. 1770 г.

Некоторое время спустя костюмы в стиле великих фламадцев вошли в жизнь англичан и влились в повседневную моду того времени. В моде XIX века от них остались большие воротники, спадающие на плечи и кружевные манжеты с отворотами.

Платье, 1898 г.

Источник: www.metmuseum.org

Платье для ужина. 1897-1900 гг.

Источник: www.metmuseum.org

Домашнее платье. 1894 г.

Источник: www.mcny.org

Платье, 1900-5 гг.

Источник: www.metmuseum.org

Платье, 1895 г.

Источник: www.metmuseum.org

Отделка края ткани фестонами, как на нижней юбке платья с предыдущей картинки, получила в английском языке название "ван дейк" (van dyke) в честь великого художника (фестоны напоминали о воротниках с его картин). Такая отделка применялась в платьях самых разных стилей.

Платье, 1874-5 гг.

Источник: www.metmuseum.org

Платье, 1896 г.

Источник: www.metmuseum.org

Свадебное платье, 1879 г.

Источник: www.metmuseum.org

Использованная литература:
Barbara Baines, Revivals in Fashion. 1981.
http://georgianaduchessofdevonshire.blogspot.ru/2008/06/rubens-wife-phenomenom.html

Еще на эту тему можно почитать:
Историзм в моде XIX - начала XX века. Издание второе, переработанное и дополненное.
Историзм в иллюстрациях модных журналов XIX - начала XX вв.

Готические стили в моде XIX в.
Стиль "Медичи" в моде XIX в.
Стиль барокко в моде XIX в.
Стиль рококо в моде XIX века

Мода рубежа 19-20 веков: от историзма к модерну.

Конференция "Театр и мода", 23-24 ноября 2013

November 2, 2013, 6:36 am

≫ Next: Лекции по истории моды - СПб - декабрь 2013

≪ Previous: Рубенс и Ван Дейк в моде XVIII-XIX вв.

$

0

0

23-24 НОЯБРЯ 2013 ГОДА- Международная научная конференция 'Театр и мода. Диалог искусств'в рамках фестиваля Дягилев P.S. - Санкт-Петербург, Музей театрального и музыкального искусства, пл. Островского, 6

Необходима аккредитация участников.

Программа конференции:

23 НОЯБРЯ - 12.00 – 19.00

1. Нестерова Мария (Санкт-Петербург) - Мода в балете: видение Габриэль Шанель.
2. Хорошилова Ольга (Санкт-Петербург) - «Немного русский, немного француз» — костюмы и мода в жизни Петра Ильича Чайковского.
3. Решетникова Ирина (Москва) - Сценический социум как матрица модели мира: от исторической достоверности костюма к театру кожи.
4. Истомина Екатерина(Москва)
5. Николаевич Сергей (Москва) - Балет и мода.
6. Добротворская Карина (Франция) - Нагота как костюм: обнаженное тело в театре и моде ХХ-ХХI вв.
7. Демиденко Юлия (Санкт-Петербург) - Театр моды Льва Бакста
8. Арутюнян Юлия (Санкт-Петербург) - Кинетические элементы костюма: принцип трансформации в театре и моде.
9. Баландина Наталья (Санкт-Петербург) - Театр как «модератор» бытия: духи «Красный мак» в пространстве повседневной культуры.
10. Онегин Николай (Санкт-Петербург) - Teatro alla moda: Джанни Версаче и мир театра.
11. Булыгина Раиса (Екатеринбург) - Синтез искусств в моде и в постановках Дягилева в начале ХХ века.

24 НОЯБРЯ - 14.00-18.00

1. МакЛин Элизабет (Великобритания) - Мода в движении: София Федорович и английский балет.
2. Капелла Массимилиано (Италия) - Стиль на сцене. Итальянские дизайнеры и театр.
3. Мангани Валерия (Италия) - Сублимация высокой моды.
4. Виртанен Мэган (Санкт-Петербург) - Валентина Ходасевич: театральный костюм и модные тренды.
5. Кнорпп Элина (Германия) - Театр, кино, концерт — сценический костюм в творчестве современных кутюрье.
6. Маркович Татьяна (Австрия) - Мода и Театр / Мода в Театре: Экзотика в опере
7. Сливинская Светлана (Санкт-Петербург) - Ив Сен Лоран и театр.
8. Де-Клерк Юлия (Москва) – презентация книги «Dernier cri, или Последний крик моды в искусстве начала XX века. Москва - Париж - Петербург»

Лекции по истории моды - СПб - декабрь 2013

November 30, 2013, 4:57 am

≫ Next: Конференция "Театр и мода"

≪ Previous: Конференция "Театр и мода", 23-24 ноября 2013

$

0

0

7 ДЕКАБРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, галерея "N-Проспект", Невский проспект, 78, 5 этаж - лекция "Мода и субкультуры" - подробности см. ВКонтакте

Мэган Виртанен расскажет, как наиболее значимые субкультуры двадцатого века повлияли на мировую моду, откуда появился стиль «этно-шик» и как джинсы стали модным предметом гардероба, почему использование одежды высших социальных классов может быть столь же вызывающим для общества, как и полное отрицание статусной одежды, и как вещи, вызывающие шок у обывателя, становятся модными.

8 ДЕКАБРЯ - Санкт-Петербург, Biblioteka Food and the City, Невский проспект, 20 - Запятая Flea Market

В программе - рынок винтажа и выступления:
16.00 - Рената Шульга: Как открыть свой секонд-хэнд?
16.20 - Екатерина Нехорошева: Почему и за что мы особо ценим винтаж СССР и стран соцлагеря?
17.00 - Мэган Виртанен: Винтаж как часть личного гардероба
17.40 - Анна Хамицевич: Винтажная одежда в эпоху постмодерна

14 ДЕКАБРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легенды косметики: Max Factor, Maybelline, L'Oreal" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет о трёх легендарных фирмах – Max Factor, Maybelline и L’Oreal. Слушатели узнают, что такое «поцелуйная машина» фирмы Max Factor, почему тушь Maybelline в тридцатые годы стала самой популярной в Америке, как основатель компании L'Oreal придумал новый стандарт рекламы, а также много других интересных фактов из истории трёх легендарных производителей косметики.




18 ДЕКАБРЯ, 19.00 - Санкт-Петербург, Галерея "Мольберт", ул. Б.Конюшенная, 11 (Дворы Капеллы, второй двор) - лекция "История павловопосадского платка" - подробности см. ВКонтакте

Мэган Виртанен расскажет об истории павловопосадских платков с момента их возникновения в XIX веке до сегодняшнего дня, а также о секретах производства, работах художников и многом другом. Слушатели узнают, что такое «манера», «цвёток» и «крок», какие рисунки изначально были традиционными для павловопосадских шалей и как они изменялись со временем, когда павловопосадский платок вошёл в русский народный костюм и многое другое из истории Павлова Посада.

21 ДЕКАБРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легенды косметики: Bourjois, Nivea, Revlon, Shiseido, Rimmel" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет о пяти легендарных фирмах – Bourjois, Nivea, Revlon, Shiseido и Rimmel. Слушатели узнают, как благодаря одному пузырьку лака для ногтей прославилась фирма Revlon, чем румяна Bourjois отличались от всех прочих, почему легендарная синяя банка Nivea стала знаменитой, а также много других интересных фактов из истории пяти легендарных производителей косметики.

---

Конференция "Театр и мода"

December 19, 2013, 5:23 am

≫ Next: Лекции по истории моды - СПб - январь 2014

≪ Previous: Лекции по истории моды - СПб - декабрь 2013

$

0

0

Международная научная конференция 'Театр и мода' - Спб, 23-24 ноября - видеозаписи всех выступлений

Лекции по истории моды - СПб - январь 2014

December 22, 2013, 11:33 pm

≫ Next: Помогите, пожалуйста, разобраться

≪ Previous: Конференция "Театр и мода"

$

0

0

7 ЯНВАРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, галерея "N-Проспект", Невский проспект, 78, 5 этаж - лекция "Язык одежды: униформа" - подробности см. ВКонтакте

Мэган Виртанен расскажет об истории возникновения разных видов униформы, почему идея школьной униформы вызывает яростные споры, чем мужская униформа отличается от женской, почему имитации разнообразной униформы представляют постоянный ассортимент "магазинов для взрослых", а также многое другое о значении униформы в нашем обществе.

11 ЯНВАРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легендарные обувщики: Ferragamo, Perugia, Bally, Vivier" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет о том, как работа на авиазаводе помогла Андрэ Перуджиа найти новый подход к конструкции обуви, как Сальваторе Феррагамо придумал пробковую танкетку, а Роже Вивье – каблук-шпильку, как полтора века назад фирма Bally создала первый глобальный обувной бренд, а также много других интересных фактов из истории легендарных производителей обуви.




25 ЯНВАРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легенды советской моды: Надежда Ламанова, Вячеслав Зайцев и другие" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет о том, как Надежда Ламанова разрабатывала новые принципы конструирования одежды и делала пуговицы из хлебного мякиша, как Вячеслав Зайцев создавал рабочую одежду для советской женщины, как советские авангардисты видели «одежду будущего», как Валентина Ходасевич воплощала модные тренды на театральной сцене, а также много других интересных фактов из истории легенд советской моды.

Помогите, пожалуйста, разобраться

January 11, 2014, 12:29 pm

≫ Next: Шедевры японского национального костюма теперь в Москве

≪ Previous: Лекции по истории моды - СПб - январь 2014

$

0

0

Вот такой интересный комплект увидела в музее Виктории и Альберта. Слева - табакерка, в центре - часы, а вот объект справа вызывает большой вопрос. На табличке значится étui (case). И то и другое значит футляр - но футляр для чего? Может, кто-то знает? Буду очень признательна за комментарии.

Вена, Австрия. Около 1760 г.

Шедевры японского национального костюма теперь в Москве

January 13, 2014, 1:37 am

≫ Next: Набор 2014 ГИТИС

≪ Previous: Помогите, пожалуйста, разобраться

$

0

0

В XX веке европейское платье стало вытеснять кимоно из гардероба японцев, однако внимание деятелей искусства к традиционному наряду не ослабло. В 1937 году 20-летний художник по текстилю Итику Кубота знакомится с древней техникой работы с тканью — цудзигахана и посвящает жизнь изготовлению кимоно старинным методом. Кубота возродил технологию окрашивания кимоно и создал особый способ живописи с использованием современного креп-шелка и синтетических красителей. По замыслу Куботы, каждое кимоно — часть большого художественного полотна, в котором художник отражал свое видение красоты окружающей природы.

После смерти художника коллекция его работ хранилась в небольшом музее, который в 2010 году разорился. Уникальные полотна хотели распродать по частям. Спасителем стал миллиардер и меценат Фаттах Шодиев, выпускник МГИМО, многие годы проработавший в советском торгпредстве в Японии. Он купил все 104 кимоно из коллекции Куботы. "Вдруг я узнаю, что бесценные кимоно готовят к продаже через аукцион,— вспоминает Шодиев,— причем по частям. А дробить картину на части значит убить замысел великого мастера!"Бизнесмен объявил, что шедевры Куботы останутся достоянием Японии, но их должен увидеть мир. Так возник проект международного турне уникальной коллекции. А Россия стала первой страной, куда она приехала.

Сергей Мельников




11 кимоно образуют серию "Гора Фудзияма"


Кимоно для традиционного театра Но


Кимоно вытканы золотыми и серебрянными нитями


Серия "Вселенная"поражают игрой цветов


"Цветы на перекрестке"


Изображения зимы на кимоно




На создание одного кимоно у Куботы уходило от года до 3 лет

Фото: Анна Сергеева

источник: http://kommersant.ru/doc/2380442</div>

Набор 2014 ГИТИС

January 18, 2014, 2:49 am

≫ Next: Семинар по истории моды В МОСКВЕ - 22 ФЕВРАЛЯ

≪ Previous: Шедевры японского национального костюма теперь в Москве

$

0

0

Оригинал взят у ikar2011в Набор 2014 ГИТИС

Факультет сценографии РУТИ-ГИТИС объявляет бюджетный набор 2014 года по подготовке специалистов квалификации "Художник сценического костюма". Руководитель курса - Заслуженный художник РФ Виктория Севрюкова. Подготовительные курсы (платные) работают с февраля по июнь месяц по адресу: Москва, Земляной вал д.66/22. Запись и справки по телефону: (495) 915 31 73. ПРИХОДИТЕ, ЗВОНИТЕ!!!

Семинар по истории моды В МОСКВЕ - 22 ФЕВРАЛЯ

January 23, 2014, 12:38 am

≫ Next: Золотое шитье

≪ Previous: Набор 2014 ГИТИС

$

0

0

Семинар Мэган Виртанен "Язык одежды: статус, униформа, субкультура" - В МОСКВЕ - 22 ФЕВРАЛЯ, ПОЛНЫЙ ДЕНЬ, 12.00-19.00

На семинаре мы поговорим о том, почему у хомо сапиенс принято встречать по одежке, на что мы ориентируемся в этом увлекательном процессе, как можно не говоря не слова дать понять, что ты свой или наоборот больно "наступить на глаз"оппоненту. А заодно - о том, как можно безопасно и безболезненно побунтовать при помощи одежды, для чего люди носят на себе, например, тонны заклепок или наоборот, игрушечные кошачьи уши. И о том, почему так прибыльно подделывать продукцию известных брендов, кто это носит и для чего они это делают. И вообще, зачем мы радостно тащим себе в шкаф цыганские платки в розах, японские кимоно, мексиканские украшения или перуанские пончо (и отчего мы успеваем вовремя притомозить, пока дело не дошло до кокошников или сандалий-гэта).

А еще вы узнаете:
- как одежда может символизировать статус и почему символы статуса понятны не всем;
- как гигиенические нормы связаны со статусом;
- почему роскошь демократизируется;
- почему идея школьной униформы вызывает яростные споры;
- чем мужская униформа отличается от женской;
- почему имитации разнообразной униформы представляют постоянный ассортимент "магазинов для взрослых";
- как наиболее значимые субкультуры двадцатого века повлияли на мировую моду;
- откуда появился стиль «этно-шик» и как джинсы стали модным предметом гардероба;
- почему использование одежды высших социальных классов может быть столь же вызывающим для общества, как и полное отрицание статусной одежды;
- как вещи, вызывающие шок у обывателя, становятся модными.
- а также многое другое о том, что статусная одежда, униформы и стиль субкультур значат в нашем обществе.

Стоимость участия - 2100р. по предоплате, на месте 2600р.

Адрес: центр "Открытый мир", ул. Павловская, 18
метро "Тульская", последний вагон из центра, вход со стороны улицы Даниловский Вал

Записаться на семинар, узнать о способах оплаты и задать любые прочие вопросы можно вот по этой ссылке - ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСЬ ОБЯЗАТЕЛЬНА

Золотое шитье

January 26, 2014, 1:40 am

≫ Next: Семинар для художников по костюму и бутафоров

≪ Previous: Семинар по истории моды В МОСКВЕ - 22 ФЕВРАЛЯ

$

0

0

vernova_da

8 августа, 2013

Фактурные узоры и красота построения орнаментальных композиций, виды швов, использование текстуры тканей в вышивке и  выстраивание фактур нитью. Возможно, для кого-то этот пост  станет маленьким поводом к поиску интересного в мире искусства и красоты, истории моды и  вышивки золотом; натолкнет на размышления и подарит хорошее настроение.
Описание и рассказ о собранных вещах, оставляю искусствоведам и знатокам истории моды,  я же предлагаю просто полюбоваться искусством вышивки золотом. Показываю лишь малую часть платьев, мундиров, церковного облачения, примеров восточной вышивки,найденных для одного из моих проектов. Также, надеюсь, этот пост ,повод задуматься книгоиздателям о выпуске книг «Вышивка золотом. История» «Вышивка золотом в истории русского костюма» или «Вышивка золотом в церковном облачении и принадлежностях. Русская православная церковь»…. Надеюсь, когда-нибудь  такие книги появятся на прилавках— с красивыми фотографиями,  с деталями , с глубокими грамотными текстами искусствоведов и знатоков моды.

Фото брала из интернета, некоторые сканировала сама . Если какой-то источник ,чьи-то фото не указаны пишите в комментариях обязательно укажу.
Источники:
скаккосы отсюда: http://lib.pstgu.ru/icons/index.php?option=com_alphacontent&section=2&category=35&Itemid=59
http://russian7.ru/2012/09/7-obrazcov-obryadovogo-tekstilya/
остальное: http://broidery.ru/?p=7556
http://game-um.ru/theme/12290093153/index.html
http://modnoerukodelie.ru/school/articles/history/24624/
http://the-best-of-thebest.diary.ru/p176555121.htm?oam
http://www.tretyakovgallery.ru/galleries/elisavet/index.php?image=35
http://the-best-of-thebest.diary.ru/p176555121.htm?oam

Метки: искусство

---

Семинар для художников по костюму и бутафоров

January 29, 2014, 7:30 am

≫ Next: Лекции по истории моды - СПб, Москва - февраль 2014

≪ Previous: Золотое шитье

$

0

0

Весной в ЦНТИ «Прогресс» пройдет учебный семинар для сотрудников художественно-постановочной части театра – художников по костюму и бутафоров:

«Костюмная бутафория и костюмные аксессуары (шляпы, крылья, хвосты, зонты, веера - своими руками)» (31 марта – 4 апреля, Санкт-Петербург, код 23748)

Участники семинара:

• узнают об особенностях костюмных аксессуаров различных эпох;


• научатся создавать исторические воротники, декоративные хвосты и крылья, шляпы, веера, зонты, маски и цветы;


• под руководством преподавателя изготовят аксессуары по предложенным темам;


• посетят производственные цеха Мариинского театра и мастерскую по изготовлению головных уборов;


• получат уникальные учебные материалы и списки литературы.

Посмотрите подробную программу и отзывы участников прошедших семинаров

Занятия проводятЛудинова Лидия Владимировна - театральный художник, член Союза художников России, Союза театральных деятелей и Бабушкин Алексей Дмитриевич – шляпных дел мастер.

Подробная информация и регистрация на семинар –на сайте ЦНТИ «Прогресс», по телефону 8-800-333-88-44 или электронной почте client@cntiprogress.ru

Об организаторе:
ЦНТИ “Прогресс” - крупнейший в России центр по проведению семинаров, тренингов и курсов повышения квалификации. Мы работаем с 1996 года и ежегодно проводим более 2000 семинаров по 50 профессиональным направлениям, в т.ч. – для работников театров.

Лекции по истории моды - СПб, Москва - февраль 2014

January 30, 2014, 12:04 am

≫ Next: Подборка портретов с использованием бархата

≪ Previous: Семинар для художников по костюму и бутафоров

$

0

0

8 ФЕВРАЛЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легендарные ювелиры: Boucheron, Tiffany, Cartier" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет о трёх ювелирных домах - Boucheron, Cartier и Tiffany. Слушатели узнают что такое "оправа Тиффани", как танки Первой Мировой войны вдохновили Луи Картье на создание модели часов, чем знаменит заказ Махараджи Патиалы, сделанный в фирме Бушерон, а также много других интересных фактов из истории трёх легендарных производителей ювелирных изделий.




15 ФЕВРАЛЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легендарные ювелиры: Bvlgari, Harry Winston, Van Cleef & Arpels, Chopard" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет о четырёх ювелирных домах - Bvlgari, Harry Winston, Van Cleef&Arpels, Chopard. Слушатели узнают, что такое "невидимая оправа" Van Cleef&Arpels, почему Harry Winston решил транслировать процедуру огранки алмаза по телевидению, с какими трудностями столкнулась фирма Chopard, воплощая идею "счастливых бриллиантов", а также много других интересных фактов из истории четырёх легендарных производителей ювелирных изделий.

22 ФЕВРАЛЯ, полный день 12.00 - 19.00 - МОСКВА, Центр "Открытый мир", Павловская ул., 18 - семинар "Язык одежды: статус, униформа, субкультура"

Узнать программу семинара, стоимость, способы оплаты, а также записаться на семинар и задать любые прочие вопросы можно вот по этой ссылке - ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСЬ ОБЯЗАТЕЛЬНА

Подборка портретов с использованием бархата

February 14, 2014, 12:29 am

≫ Next: Музей Метрополитан вновь раздает свои книги бесплатно

≪ Previous: Лекции по истории моды - СПб, Москва - февраль 2014

$

0

0

http://www.livemaster.ru/topic/604121-antologiya-barhata-krasota-skvoz-veka-chast-1

Музей Метрополитан вновь раздает свои книги бесплатно

February 19, 2014, 5:27 am

≫ Next: Лекции по истории моды - СПб - март 2014

≪ Previous: Подборка портретов с использованием бархата

$

0

0

В электронном виде
Ссылки на 10 их книг собраны португальскими доброжелателями:
http://www.revistacatarina.com.br/2014/02/10-incriveis-livros-de-moda-disponiveis-online-gratuitamente/

Лекции по истории моды - СПб - март 2014

February 25, 2014, 1:52 am

≫ Next: Paletot - пальто в 1860-х, вопрос по крою

≪ Previous: Музей Метрополитан вновь раздает свои книги бесплатно

$

0

0

1 МАРТА, 16.00 - Санкт-Петербург, Галерея "Моховая-18", ул. Моховая, 18 - лекция "Язык одежды: мужское и женское" - подробности см. ВКонтакте

Мэган Виртанен расскажет, почему вышли из моды мужские шубы, откуда взялся стиль «деловая леди в туфлях на шпильке», как сложилось разделение «розовый для девочек, голубой для мальчиков» в детской одежде, почему именно брюки стали традиционным мужским видом одежды, почему в наши дни женщина в брюках воспринимается как норма, а мужчина в юбке – нет, чем именно подростки с причёской в стиле Битлз шокировали общество в 1960-е годы, а также многое другое о том, что мы считаем «женскими» и «мужскими» признаками в одежде.

15 МАРТА, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легенды моды, Париж: Lucien Lelong, Gres, Jacques Fath, Maggy Rouff, Robert Piguet" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет как Люсьен Лелонг спас французскую высокую моду во время Второй Мировой войны, чем вдохновлялась Аликс Гре, какую отделку предпочитала использовать Мэгги Руф, чем Кристиан Диор обязан Роберу Пиге, какое приданое Жак Фат создал для Риты Хэйворт, а также много других интересных фактов из истории пяти легендарных французских домов мод.




22 МАРТА, 13.00 - Санкт-Петербург, галерея "N-Проспект", Невский проспект, 78, 5 этаж - лекция "Язык одежды: статус" - подробности см. ВКонтакте

Мэган Виртанен расскажет как одежда может символизировать тот или иной социальный статус и почему символы статуса понятны не всем, как гигиенические нормы связаны со статусом, почему одни политики выбирают образ "простого парня", а другие предпочитают подчёркивать своё богатство, почему выгодно подделывать логотипы известных фирм, почему роскошь демократизируется и многое другое о том, что наше общество считает знаками статуса и престижа в одежде и как сложились эти нормы.

29 МАРТА, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легенды моды, Париж: Nina Ricci, Edward Molineux, Mainbocher, Marcel Rochas, Jacques Heim" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет как Нине Риччи удалось превзойти другие модные дома в период Великой Депрессии, как капитан в отставке Эдвард Молине стал модным дизайнером, какие новшества предложил Мэйнбокер, как Марсель Роша ввёл в моду гипюр, как Жак Эйм повлиял на пляжную моду, а также много других интересных фактов из истории пяти легендарных французских домов мод.